始業の季節に思う事
 
新年度には、なんやかんやと新しい事が始まります。そんな中には自分にとって新機軸となるも混ざってきます。大学生になり２～３年経った頃の年度初め、それまでガテン系のアルバイトばかりしていた自分にとって新機軸となるデザイン事務所でのアルバイトを始めました。ほぼ1か月間、朝から深夜まで建築のスケールモデル用の小物を作っていましたが、その期間中、蔵書棚から当時気になっていたホンダのライフという車の掲載雑誌を探し出し、休憩時間中食い入るように見入っていました。
 
ホンダライフ360GFL ダークグリーンメタリックの4ドアセダン。今の様に、ネット検索など出来ない時代にあちこち探し回り、偶然、街道沿いの小さな中古車屋さんで見掛けた26万円の値札が付いた小さな車体は、将に探していたそのものでした。後先考えずその場で交渉を始め、数日後には購入していました。
 
車なのに手の内で扱えそうなサイズ感、その中で最大限に頑張って普通車の振りをしている健気な車でした。僅か360㏄の排気量しかないので、発進時は1~3速まで毎回レッドゾーンまで引っ張る過酷な乗り方をしていましたが、4人乗って100㎞/h以上の巡航が可能という中々の頑張り屋でした。
 
その反面おもちゃの様でもあり、灰皿にスリット状のアクリルを嵌めて光らせたり、ラジオをドアに括り付けたり、ホイールを塗り直したり、正月飾りをつけたりと、気軽なカスタマイズも楽しめました。この頃は単車に乗るのは極稀で、買い物から通学、ドライブまで何処へでも車で行きました。
 
その後、年20,000㎞のペースで乗り続ける間、ギアーのシンクロ機構が壊れ、旧車が得意な車屋さんに大枚はたいて修理に出しましたが治らず、ギアチェンジの度にダブルクラッチを踏み続けました。或る時からE/Gの揺れが激しくなり、まともに乗っていられなくなりながらも、社会人数年目の頃まで乗っていました。自分なりに原因を探ってみましたが素人には手に負えず、最後はこの種の車両を比較的多く置いてい
た近所の解体屋さんに引き取って貰いました。今もパーツ毎に新たな役目を全うしてくれていれば嬉しいです。
 
そんな、車という乗り物に出会って新たな生活が出来ましたし、今も享受しています。今思えば自分の足から始まり、自転車→モーターサイクル→車と、気ままな移動の欲求を移動具で補いながら楽しんできました。陸上のみならず、海、空、宇宙と展望は広がりますが、何処まで辿りつけるでしょうか。
 
これら移動具は、当時の自分の可能性を拡げる新機軸となる道具でありました。次はどんな新機軸に出会えるだろうかと期待しています。
　
（動態デザイン部　シニアディレクター：T記）

 
虎斑（とらふ）に込められたメッセージ。
 
食卓の風景や流れる時間を大事にしたい。そんな想いから初めてダイニング・テーブルを購入した。さまざまなテーブルが街にもウェッブでも溢れているなかで、我が家にやってきたのは1950年代のデンマークで作られた古いテーブルである。
 
デザイナーはボーエ・モーエンセン（1914-1972）。無垢のオーク材でしっかりと作り込まれており、デザインにあたっては無垢材を得意とする当時の製造所に合わせたと聞いている。確かに、天板や貫には天然オーク特有の「虎斑（とらふ）」と呼ばれる、虎の体表のような優美な縞模様が巧みに用いられており、またその虎斑が他の組織構造が異なるがゆえに鏡のように輝いても見える（銀杢とも呼ばれる）。木製家具にもかかわらず光によって豊かで温かい表情を生み出しており、普通のようで普通ではない緻密で計算されたデザインと製造職人の樹木を活かす技や知恵を感じざるを得ない。
 
時代を経て遠い彼の地から我が家に引き継がれてきたそれをまじまじと観察しつつ、デザインを行った当時のモーエンセンの想いや世相を考えてみる。おそらくだが、彼の地はバウハウス閉鎖後の頃で、モダンデザインという非常に大きなうねりの渦中であった筈だ。きっと若きモーエンセンはそういった変革の時代のなかで、このテーブルのデザインを行っていたのであろう。
 
デザインから古典様式的な装飾を排除し、機能に重きを置いて均一で高品質の製品を多くの人に行き渡ることを目指し、1919年からたった14年で終焉となったドイツのバウハウス運動。その時代の前後に青春を過ごした欧州の建築家やデザイナーの多くを機能主義的なモダンデザインに傾倒させるには、十分すぎるほどのインパクトがあったと推測できる。しかし、モーエンセンだけではなくフィン・ユールやH.J.ウェグナーらに代表される当時のデンマーク近代デザインは、バウハウスの影響を受けながらもどこか有機的なフォルム、職人の精巧な仕上げ、自然の風合いからくる温もりが特徴となり、名作家具として現代にも引き継がれている。
 
そういった風合いは、しばしば「ヴァナキュラー（土着的）」という言葉で評されており、自然を“征服すべきもの”とするものではなく、自然を“尊敬し共存するもの”とする思想や環境が、ヴァナキュラーなものに対する強い意思をデザイナーである彼らの魂に残したと言えそうである。地産のスカンジナビアオークを愛し、その特性と威厳ある樹形から、「King of Forest（森の王）」とも呼ばれる理由も納得がいく。
 
現代においても、我々は大きなうねりや潮流の中にいることは変わらない。モビリティーの世界では「芋虫が蝶になるくらいの変革が起きている」とも言われている。その渦中のなかで、我々は「独自の骨太な考え」を持ち、その考えを深めて実行することが出来た者でしか、名作と呼ばれるようなデザインや、名作とまでいかずともこれからの未来を生き抜く的確なデザインを生み出すことは難しいであろう。時代を超えて我が家にやってきたテーブルの虎斑をボンヤリ見ていると、「君ならどうする？」そんな言葉を巨匠に言われた気分になった。
 
 
（新領域デザイン部　ユニットリーダー： H 記）