COMPANY
株式会社GKダイナミックス 代表取締役社長
菅原義治
㈱GKダイナミックスは、GKデザイングループの一社としてモーターサイクルを中心に、ライフスタイルをより豊かにするプロダクトのデザインを行っています。「使う人」を常に物造りの中心に据えた我々のデザインは、五感に様々な快い刺激を与え、定番として心に残るカタチと成ります。
略歴
1991年立教大学経済学部経営学科卒業後、㈱GKダイナミックス(東京)、GK Design International Inc.(L.A.)で雪原から海上まで、様々な環境を見極めたプロダクトデザイナーとして活躍。世界各地でのデザインディレクター、プロダクトマネージャーとしての経験を活かし、新たなデザインの可能性に臨む。
東京都豊島区高田3-30-14
山愛ビル2F
電話：03-3989-9961
FAX：03-3981-5318
概要
設 立：1988年
資 本 金：1000万円
取引銀行:三菱UFJ銀行高田馬場支店
みずほ銀行高田馬場支店
りそな銀行池袋支店
所属団体
JIDA（ジャパンインダストリアルデザインアソシエーション）
日本色彩学会
日本デザイン機構
日本スポーツ産業学会
代表取締役社長 菅原義治
取締役副社長 松浦雅彦
取締役 清水尚哉
取締役 與語武彦
業務内容
デザイン
プロダクトデザイン、グラフィックデザイン、パッケージデザイン、カラーリングデザイン
企画・調査・コンサルティング
ブランディング企画、コンシューマプロダクト企画、地域・事業開発に関する調査およびコンサルティング、デザイン企画の調査および提案、地域産業活性化計画に関するコンサルティング支援
講演・セミナー
デザイン講演、学生向けデザイン教育、ジュニア向けデザイン講習、国内外インターンシップ実施
WORKS
TOPICS
求人案内
＜会社説明会のお知らせ＞
GKデザイングループは２０２１年４月の新卒採用に向けて、１０月２０日に京都、２７日に東京にて、会社説明会を開催しました。
GK Dynamicsをまじめに楽しむ
デザイナー達が「放課後」に創ったモノや楽しんだコト、デザイナーの目を通して視る日々、HPのスケッチの製作コメント等を各SNSで紹介しています。
デザインセミナー
＜ GKダイナミックススチューデントセミナー＞
下記の要項にてスチューデントセミナーを開催いたします。
GKダイナミックスは人と道具の関係を探求し、美しさ、感動、喜びの創造を目指し、モーターサイクル等のパーソナルモビリティー領域のデザインを中心に、３０年に渡り活動してまいりました。
本セミナーでは当社デザイナーとのグループワークを中心に課題に取り組み、私たちのデザインに対する独自の考え方や表現方法を通じて、デザインへのこだわりや楽しさを体験していただきます。
募集する領域は、インダストリアルデザイン系とプロダクトグラフフィックスデザイン系の２つです。モビリティーデザインを志す方は勿論、他の領域を学ばれた方も含め、弊社に興味をお持ちの方のご参加をお待ちしております。
【募集要項】
日 時：２０２０年３月３日〜３月６日（金）（４日間）
対 象：大学学部３年生、大学院１年生
領 域：１）インダストリアルデザイン（モビリティーを含む）
２）プロダクトグラフフィックスデザイン（※）
応 募：GKデザイン機構ホームページ＿Topics
http://www.gk-design.co.jp/topics/2559/
（広報）
（※）プロダクトグラフフィックスデザインとは、色彩、素材、仕上げ、グラフィックスなどを活用し、商品などにさまざまな意味や価値を付与するデザインのことで、商品マーケティングから企業ブランディング、市場トレンド創出、社会コミュニケーションまで幅広い領域で活用されています。
COLUMN
紙に絵を描こうとすると大抵はＡ４サイズかＡ３サイズだと思います。オフィスのプリンターに入ってるのもこの２種類が多いでしょう。白銀比（1:√2）のＡ列は大きさが変わっても縦横比が変わらず便利ですね。Ａ４に描いた絵をコピーで拡大してＡ３に出来ます。
当たり前のようですが、この便利さに気づいたのはアメリカで仕事をしたとき。あちらではＡ４、Ａ３の紙は普通では手に入りません。プリンターに入っているのは「8½×11」と「11x17」。単位はインチですがＡ４、Ａ３に近いのはこの二つ。「エイトアンドハーフバイ」なんて言うと長いので「レター」と「タブロイド」と言ったりします。ANSI（アメリカ版のJIS）で決められているので、Ａ列を使うことは諦めなくてはなりません。作ってないのですから・・・。
レターの倍がタブロイドなのですがＡ列（1:1.414）と違ってレターの縦横比がより正方形に近い（1:1.294）ため、タブロイドでは逆に長辺が長い（1:1.546）。レターで描いたスケッチを拡大してタブロイドで印刷すると左右が余り、逆だとレターで上下が余ってしまうわけです。
しかし、私はこの「11x17」の縦横比が何故か好きでした。白金比のＡ列よりも納まりは悪く、逆に構図の意図を出しやすいのかもしれません。もしくは単純に構図を取るのに慣れ親しんだ24mm×36mmのライカ版の比率（1.1.5）に近いせいなのかも知れません。
現在はデジタルなので画面に合わせた1024×768とか、パワーポイントに合わせた4:3や16:9など自由に縦横比が選べます。日本人が好む白金比とか、最も美しい比率は黄金比（1:1.618）とかいろいろと言われていますが、いつもと縦横比を変えて絵を描いてみるのも面白いものです。
(プロダクト動態デザイン部 ユニットリーダー 麥倉毅美)
「ウリ坊のコンフィ+レンマ的知性 + デザイン」
お正月は実家のある千葉に帰省していました。その実家の近くにオープンした「KURUKKUFIELDS（クルックフィールズ）」という施設が、お正月期間限定で無料開放をしていると聞いて足を運びました。
KURUKKUFIELDSは、音楽プロデューサーの小林武史さんによって創られました。サスティナブルという循環コンセプトを、現実的な経済社会の中に出現させた壮大なプロジェクト。私の好きな「コトバより行動を」というフレーズそのままに、小林さんご自身の「これからのヒトの生きかた」への意思表示が「農業・食・アート」というコンテンツを通して力強く体現されていました。
30ヘクタールという広大な敷地はまるで小さな地球のようです。房総の野生を再現した豊かな森、「母」と名付けられた池と小川の植生による水の清浄循環、そこに棲むカワセミやモリアオガエルなどの生態系、太陽光を使ったパワープラント。眼に見えるものから眼には見えない微生物を含めたキャストの環に、ヒトがちょこんと繋がらせて「いただいている」ことを感じ取れます。
肥沃な大地の恵みである新鮮な野菜や食肉は、敷地内にて加工・販売もされています。ソーセージやハムを取り扱うショップでは「ウリ坊のコンフィー」という、なかなかインパクトのある商品にも出会いました。こうした自然の中での循環や生命の現実的営みに身を置いてみると、これからの生きかただけでなくこれからのデザインを考えるきっかけにもなります。
「ウリ坊のコンフィー」は、ウリ坊にとって「死」をもたらしましたが、それを食すヒトは「生」の力を授かります。そしてヒトの「死」もまた、それを分解する微生物にとって「生」です。私の日常生活では生と死は区別して考えていましたが、自然界での生命の営みという視点でみれば、生と死は別け隔てなく重なり合っているもの、と気付かされます。そして、この事物を区別せず事物はお互いに関係し合っている思考こそが、これからのデザイン創造には必要な知性になるのではないか、と私は考えました。
古代ギリシャ哲学では、理性という言葉には 2つの知性が共存していると考えられていたそうです。1つめは事物をキッチリ分別して整理する「ロゴス的知性」。特に西洋の近代科学において最も重視された知性ですが、言語を礎とするため線形性を帯びています。2つめに、ロゴスの対比として据えられていた知性、「レンマ的知性」です。レンマは事物を分別せず直観として全体を認識し、その思考は非言語的で非線形性を帯びています。
そのレンマ的知性によって世界の実相を捉えようとしたのが仏教であり、東洋において稀有の文化を形成していきました。そしてその仏教を辿ると、華厳経にある「相即即入 = お互いが融け合い（相即）、影響し合う（相入）関係のこと」という論理へと繋がります。
目の前の「生」の裏には見えない「死」、目の前の「死」の裏には見えない「生」がある。事物のすべては繋がって成り立つ「相即相入の論理」が、自然の循環を実装したKURUKKUFIELDの深部に流れています。海の見える敷地の丘でフワフワのシフォンケーキを頬張りながら、眼に見えないその裏・その先にあるキャストを「見通し・見抜いて・つなげて思考すること」の大事さをぼんやりと考えていました。
ロゴス的知性の延長にある現代のAIテクノロジーの隆盛が、逆説的なかたちでレンマ的知性の存在と必要性を明らかにしつつあります。昨今ではアート鑑賞やMFA（美術学修士）、ソーシャルインテリジェンス（人間理解に関するスキル）への意識が高まっていますが、その殆どがレンマ的知性の礎の上に成り立っているといってよいでしょう。
幸運なことに、レンマ的知性が文化的に昇華されたこの地に私たちは生を受けました。この地（知）の思考探求と実装こそが、これからのデザイン創造のミッションとして私たち日本人デザイナーには課せられているのではないでしょうか。
（CMFG動態デザイン部 デザインディレクター 早瀬健太郎）
「やらまいか魂の開発」
楽器会社が最後発でなぜ２輪事業に参入したのか。戦前にヤマハは航空機プロペラの６割程を製造していたが、終戦のおりにその機材が封印されます。その７年後、航空機産業は封を解かれて、その機材を活用すべく、新たな事業を模索。その結果、白羽の矢を立てたのが２輪事業でした。参入に際し、参考車両から学ばない例は海外でもありえません。範としたのはドイツのDKW（現アウディ）のRT125です。ヤマハの川上源一社長の参考車を見抜く目がその後の軽量スリムコンパクトのヤマハらしさに繋がりました。RT125は世界で最も多くコピーされたことでも有名なモデルです。戦後、ドイツはこの名車の図面を戦後賠償として無償提供していましたが、ヤマハもそれを出発点としました。しかし、ヤマハの目指したものはコピーではありませんでした。技術的には３段変速を４段とし、日本初のプライマリー同軸キックに変更するなど、随所にベースモデルであるRT125とは一線を画す創意工夫を行いました。ヤマハ発動機本社の展示パネルにはその史実が記されてます。
６月２８日、DKW RT125をベースモデルと決定。
７月１２日、東京芸術大学小池教授と学生６名がヤマハ本社を訪問。 デザインを開始。
８月１１日、車体色をマルーンとアイボリーに決定。 音叉エンブレムを七宝仕上げに決定。
８月２９日、エンジニアと徹夜で作業、ついにエンジンの爆発音が響く。
この驚くべき４行の記述を見るとタイムスリップし、行間から立ち上がった男たちの姿が浮かびます。これを見たとき、同じ開発をしている身として先輩達の脅威の行動力と熱意に思わず立ち尽くしました。初の２輪開発、開始から僅か２ヶ月でエンジンに火を入れた男達のやらまいか精神（注１）に脱帽します。
「川上源一とGK」
デザインでも川上源一は海外視察でその重要性を見抜き、ピアノのデザインを東京藝術大学の小池岩太郎教授と学生６人からなる「GK」に依頼しました。「GK」とは「Group of Koike」の頭文字からとった組織名称で、後のGKデザイングループへと発展していきます。「つくるなら、世界の一級品たれ」という川上社長の心意気と「日本にインダストリアルデザインを」との熱い志士たちの思いが結実した、必然の出会いであったと言えるでしょう。榮久庵憲司や岩崎信治をはじめ、最初期のGKメンバーは初のモーターサイクルデザインのために浜松に篭り、一気にデザインを仕上げました。
「私とヤマハを結んだ川」
私には路上で走るYA-1の記憶はありません。YA-1が市場にデビューしたのは私が小学校に入学する前年なので、無理もありません。そのころ岩手県盛岡市から長野県岡谷市に引っ越し、近くの諏訪湖の水門から放流される天竜川を眺めるたびに「この水は何処に流れ行くのだろう」と空想を巡らせました。今振り返ると、まさにそのタイミングで下流の天竜川沿いの日本楽器工場で開発試作が行われ、天竜川河川敷ではテスト走行が行われていたのです。天竜川の起流で育ち、その終流の地で後世仕事をすることになろうとは、一本の川の流れに宿る運命を思わずにはおれません。全く余談ですが、初ヒッチハイクを始めたのも天竜川沿いでした。縁を感じます。
「いきなりレース参戦」
３速から４速に新設計したのは賢い判断でした。当時は「実用の時代」であるにもかかわらず、すでに「次代の乗る愉しさ」を見通しています。実用の移動具に愉しみの要素であるミッションの付加をすでに理解していたのです。４速にしたゆえに、生まれながらの駿馬となったYA-1は、当時日本最大のレースであった第３回富士登山レースに参戦優勝し、一躍脚光を浴びます。続く浅間高原レースでも１～３位と表彰台を独占し、その名を馳せました。発売して間もない初号機がレースで優勝を飾るというブランドは世界でも類例がありません。今に至るレースのヤマハ、スポーツのヤマハの誇りの血統のはじまりであり、神話のはじまりでもありました。
「ヤマハカラーセンスの胎動」
当時の国産車は自動車輪も自転車も含め黒一色。よく言えば高級志向ですが、実用の泥と埃にまみれるために、無難に黒をというのが実情です。私事ですが保育園卒園式の同じ月にヤマハは２輪開発を始めます。写真を入れたのは足元に注目して欲しいからです。戦後の貧しい地方で、精一杯の一張羅に合わせるには不釣り合いな長靴、それに付いた泥が、当時の道事情を物語ります。全国の都会から外れた道は、国道ならぬ未舗装の酷道でした。欧米では戦後、道路はきちんと舗装され、時代の高揚感から車体には明るい色彩を用いた２トーンが採用し、一世を風靡していました。舗装率の違いがカラーにも影響を与えていたのです。YA-1は細部にも拘り、高価格モデルでありましたので、当時の常識からいえば、高級車として黒が採用される筈です。しかし小池岩太郎教授はYA-1は「栗毛の駿馬である」とお題を与え、学生たちはカラーイメージを膨らませていきました。教授は物語の文面の行間を読むかのような示唆を学生に与えたのです。結果、YA-1はマルーンにアイボリーの２トーンが採用され、競合他社が黒一色の中で鮮やかな存在感を放ち、その俊敏さから「赤とんぼ」の愛称で呼ばれ愛されました。数ある国産車の歴史で、色のニックネームが付いたのはYA-1だけです。シートとハンドルグリップにはグレーの樹脂が施されるなど、と世界を見渡しても突出しており、もはやDKWとは別物です。ヤマハのカラー＆グラフィックのセンスの良さ、お洒落さは創業以来の血統なのです。
「先見の知見」
デザインの完成度の高さは本家DKWと比べても一目瞭然です。全体のシルエットは軽快でスポーティであり、以後のヤマハデザインの血統を方向付けました。ディテールにいたる造形力の高さは、撮影した写真のように群を抜いていて、同じDKWをコピーしたハーレーダビッドソンや英国のBSA、ロイヤルエンフィールドなどに比べ、そのデザインセンスの高さと日本らしい気品は品格さえ感じさせます。誇らしい限りです。ここにはヤマハデザインの誕生とそのルーツがあります。大企業とフリーランスのデザイン会社との類例のないコラボレーションもここから始まりました。
組織と企業の枠を越え、技術とデザインが対等に真摯に向き合い、闘い切磋琢磨する。技術とデザインはどちらも創造行為です。YA-1とは、ヤマハらしい人間味溢れるモーターサイクルのデザインの美しさと創造の土壌を生み出した原点なのです。
（フリージャーナリスト 一條厚）
（注１）「やらまいか」とは「やろうじゃないか」や「しましょうか」という遠州地方の方言。遠州人の「あれこれ考え悩むより、まず行動しよう」という進取の精神を表す。
